ВИДЕНИЕ: НОВАЯ ТОЧКА СБОРКИ
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ
Вы много лет смотрели на мир через видоискатель камеры,
но сейчас чувствуете, что прежний способ исследования, познания и описания мира исчерпан.
Вы по-прежнему владеете камерой, умеете подмечать неочевидное, знаете свой художественный язык.
У вас есть архив, исследованные темы, любимые работы, возможно, проекты, выставки, книги.
Но между вами и фотографией возникла граница.
Камера всё ещё рядом, но сам процесс больше не вдохновляет вас, как раньше.
Вы все чаще не понимаете, зачем нажимать спуск затвора.
Вы можете сделать красивую картинку, но эстетика сама по себе больше не является ценностью.
В этой лаборатории каждый из нас внимательно подойдет к своей границе,
чтобы найти ответ на вопрос:
что именно закончилось в моём прежнем способе видеть
и кто сейчас берёт камеру в руки?
5 недель.
24 августа - 27 сентября 2026
60 000 рублей
Что мы будем исследовать?
Главные вопросы лаборатории:
☉ Что закончилось в моём прежнем способе видеть?
☉ Какой глубинный вопрос к себе и миру может
снова соединить меня с фотографией?
☉ Кто теперь смотрит на мир через объектив моей камеры?
Мы будем смотреть в три стороны.
В прошлое:
каким фотографом я был, как эволюционировал мой взгляд,
какие вопросы двигали мое творчество.
В настоящее:
кто я сейчас без камеры, что меня занимает, тревожит,
зовёт, что во мне изменилось.
Во внешний мир:
что сегодня происходит с фотографией,
где она по-прежнему жива и незаменима,
какую ценность имеет присутствие
творческого человека в реальности и взаимодействие с ней.
А потом снова возьмём камеру в руки, чтобы проверить,
возможна ли новая встреча с фотографией из новой точки сборки.
Наш маршрут
☉
Вход в лабораторию.
Письмо, адресованное фотографии
Дедлайн: 5 августа 2026
До начала лаборатории вы напишете письмо, адресованное своей фотографии.
И отправите его мне на почту klimenko31@gmail.com
С одной стороны, это письмо станет вашей отправной точкой в исследовании.
В конце лаборатории мы к нему вернёмся.
А с другой, оно поможет сформулировать, что вы чувствуете сегодня.
Мы обменяемся письмами и
поймём, подходим ли друг другу в качестве соисследователей.
Я свое письмо написала.
Вы можете прочесть его в конце страницы.
Нырять в лаборатории мы будем глубоко, поэтому важно,
чтобы внутри группы возникло доверие.
А оно возникает, в том числе и от схожего объема творческого опыта.
Разные, но равные – это принцип всегда лежал в основе моих проектов,
связанных с фотографическими сообществами.
После получения письма я могу пригласить вас в лабораторию,
задать уточняющие вопросы или честно сказать,
что этот формат вам не подойдет.
Формат и объем письма — свободный. Можно написать одну страницу,
можно больше. Важно не литературное качество, а ваша честность с самим собой.
Вот вопросы, на которые помогут вам написать письмо:
Что случилось между вами и фотографией?
Что она вам давала? По чему вы скучаете?
Что вы снимали? Куда был обращён ваш взгляд?
На какой вопрос вы отвечали, нажимая на спуск?
Чем ваши фотографии были для вас?
Чем они были для ваших зрителей?
Какие материальные формы принимали ваши работы?
Что в фотографии до сих пор остаётся для вас живым?
⌘
Неделя 1. Фотограф, которым я был
24-30 августа 2026
Мы ныряем в архив.
Наша задача — не пересобрать портфолио или выбрать лучшие фотографии.
Работа с архивом через специальные настройки покажет нам, как был устроен наш взгляд.
Итог недели: визуальная карта нашей эволюции как художника.
На онлайн-встрече каждый представит историю становления своего видения.
⌘
Неделя 2. Кто я без камеры сейчас
31 августа - 6 сентября 2026
На этой неделе мы временно убираем фотографию
и посмотрим внимательно на себя, как на человека.
Мы будем собирать новую карту доступных реальностей, смыслов,
вопросов и способов познания из нашего сегодня.
На этой карте мы найдем точки, в которых внешнее
и внутреннее пересекаются и образуют новые смысловые поля.
И самое важное: мы посмотрим на себя как медиатора,
который эти поля в состоянии в себе соединить.
Итог недели: карта трёх пространств:
моя реальность сейчас,
мои способы познания и выражения,
мои вопросы к миру.
На пересечениях этих пространств
начнут появляться первые инсайты о себе
и мы поделимся ими на онлайн-встрече.
⌘
Неделя 3. Фотография и мир
7-13 сентября 2026
Теперь мы смотрим вовне.
Не просто на тренды и не на то, что сейчас «востребовано».
Мы поставим себе более глубокий вопрос:
что фотография всё ещё может сделать с человеком и миром,
чего не может другое изображение?
Итогом работы этой недели будет рассказ участников о найденных практиках,
проектах и процессах, в которых для каждого из нас станет явным:
где фотография по-прежнему жива,
где, несмотря на профессионально выстроенные концепты, она ощущается исчерпанной;
какие формы нам интересны и какие вызывают сопротивление.
В конце третьей недели появится ответ на вопрос:
во что лично я продолжаю верить в фотографии?
⌘
Неделя 4. Встреча с камерой
14-20 сентября 2026
Возвращаемся к практике.
Мы не будем пытаться сразу снять новый проект.
Вместо этого попробуем создать для себя непривычные условия,
в которых старый способ снимать не сможет автоматически воспроизводить себя.
Во время практики мы одновременно будем новым художником в новой реальности
и тем, кто за этим художником наблюдает.
Работы будут выкладываться в общее пространство без вербальных пояснений.
Участники станут внимательными свидетелями и резонаторами друг для друга.
В моём проекте «Дом Визуальных резонансов» есть методика рефлексивного созерцания,
которую мы применим к нашим новым работам.
Итог недели: многомерное отражение каждого исследователя в глазах других участников.
⌘
Неделя 5. Новое видение
21-27 сентября 2026
На пятой неделе мы собираем результаты исследования и фиксируем:
☉ что в моих прежних отношениях с фотографией закончилось;
☉ что я хочу сохранить и взять с собой;
☉ кто теперь смотрит из меня;
☉ какой новый вопрос я хочу исследовать с помощью камеры и в каких реальностях;
☉ какой следующий опыт я готов провести в течение месяца.
В финале мы напишем ещё одно письмо фотографии и сформулируем,
где и как мы можем снова соединиться с ней.
И это письмо станет манифестом, который будет
поддерживать и вести нас в новом творческом этапе.
Эта лаборатория для вас
Если ваше фотографическое прошлое можно исследовать.
Возможно, вы делали выставки, книги, продавали свои работы.
Может быть, фотография была вашей профессией, вашим способом познания мира или
особым языком, через который вы встречались с собой.
У вас есть путь в фотографии, архив, опыт, собственный способ смотреть и видеть.
Вы знаете, как снимали раньше, и чувствуете, что
прежний язык больше не отвечает вашему сейчас.
Возможно, вы:
√ давно снимаете, но потеряли живой импульс и смысл в самом процессе;
√ перестали брать камеру без внешней задачи;
√ чувствуете, что повторяете себя;
√ пережили завершение большого проекта или темы;
√ прошли через коммерческую фотографию и устали от нее;
√ ищете не новый стиль, а новую точку, из которой можно видеть;
√ хотите понять, что фотография для вас сейчас, в мире, переполненном изображениями.
Чего не будет в лаборатории?
Здесь не будет:
обучения фотографии;
поисков художественного стиля;
лайфхаков по продвижению фотографов;
разборов портфолио в логике «хорошо/плохо»;
обещаний, что через 5 недель у вас появится готовый новый проект.
Здесь нужно быть готовым не только снимать, но и размышлять, рефлексировать,
нырять в архив, писать, слушать других и выдерживать период, когда ответ все ещё не найден.
Это совместное исследование себя как художников,
которые умеют смотреть в невидимое, замечать неочевидное
и приносить в общее культурное поле образы, влияющие на других людей.
Кто ведет лабораторию?
Я, Ирина Клименко – фотограф, куратор, философ, религиовед и исследователь резонанса.
И сама оказалась в этой точке, где граница между мной и фотографией стала очевидной.
22 года фотография была для меня способом познавать мир и
входить в контакт с тем, что меня действительно трогает.
Через неё появился проект Resonance Art и Дом визуальных резонансов,
выставки, книги, работы, которые теперь живут в домах других людей.
Но около двух лет назад я почувствовала, что мои прежние вопросы,
на которые я отвечала себе с помощью фотографии исчерпаны.
Вот, что я исследовала с 2014 по 2024 год.
Как научиться видеть тонкие состояния природы?
Как войти в резонанс с тем, что я вижу и услышать невидимое?
Как перелить это состояние резонанса в двумерное изображение?
Как такие изображения влияют на зрителя?
В какой-то мере я ответила себе на эти вопросы.
А то, чем я занимаюсь и что изучаю сейчас, как будто лежит уже далеко от фотографии.
Но я скучаю по ней. По себе с камерой. По тому состоянию, когда всё моё существо
открывалось миру и соприкасалось с ним в момент спуска затвора.
Я поделилась этим в посте и увидела, сколько сильных и опытных
фотографов находятся в похожей точке.
Кто-то давно не берёт камеру без рабочей необходимости.
Кто-то чувствует, что «поймать красивый момент» стало недостаточно.
Кто-то осмысляет изменение самой фотографии в мире смартфонов,
нейросетей и бесконечного визуального шума.
Кто-то ищет новое внутреннее состояние, из которого можно смотреть на мир.
Так появилась идея лаборатории, как совместного пути через сложный период неясности.
На что я опираюсь в лаборатории?
☉ мой 22-летний путь в фотографии;
☉ опыт выставок, книг, проектов и продажи работ;
☉ опыт создания фотографических сообществ и пространств взаимного свидетельствования;
☉ практики «Дома Визуальных резонансов»;
☉коучинговый подход и сократовский метод вопрошания;
☉ системное мышление в искусстве;
☉ опыт работы с визуальным образом как способом исследования внутренней реальности;
☉моё собственное участие в лаборатории как исследователя, а не внешнего эксперта.
Да, я тоже буду вести своё исследование,
но все-таки моя главная роль в лаборатории — удерживать рамку, задавать вопросы,
видеть динамику группы, помогать участникам собирать свой путь и
внимательно смотреть на то, что проявляется.
Формат и стоимость
☉ 5 недель с 24 августа по 27 сентября 2026
☉ Закрытая группа в Telegram.
☉ Активная работа в чате и с собственными материалами в течение недели:
задания, настройки, практики, размышления и отклики участников.
☉ Ожидаемая включённость между встречами — 3–5 часов в неделю.
☉ 5 онлайн-встреч по завершении каждой недели.
☉ Длительность встреч — 2–2,5 часа. Живое присутствие на встречах важно.
☉ Записи встреч только для внутреннего пользования участников.
☉ Конфиденциальность гарантирована.
☉ Камерная группа — до 8 человек.
☉ Вход — по письму, адресованному своей фотографии.
☉ Стоимость участия 60 000 рублей.
☉ Место в лаборатории бронируется после оплаты.
Важно!
Это лаборатория, а не курс с заранее гарантированным результатом.
Я отвечаю за рамку, точность вопросов, маршрут пути,
настройки, практики, внимательное присутствие и течение процесса исследования.
Вы отвечаете за свою включенность, готовность рефлексировать,
выполнять практики, приносить материал и выдерживать
то состояние, в котором ответ ещё не найден.
Мы не будем торопить новое, но создадим условия,
в которых оно сможет проявиться.
Лаборатория не является терапевтической группой.
Мы будем работать с фотографическим языком,
архивом, вниманием, вопросами и смыслами.
Если у вас остались вопросы, с радостью на них отвечу.
Напишите на почту klimenko31@gmail.com
Пишу это письмо из уже довольно долго длящейся паузы, в которой я перестала чувствовать себя фотографом.
При этом я недавно купила новую среднеформатную камеру в надежде оживить в себе того человека, который сливался с камерой и будто получал волшебный дар видения.
Я взяла новую камеру в Венецию, шла рано утром по любимому городу и чувствовала, что между нами стекло. Не знаю точно, между камерой и мной или между миром и тем, кто смотрит из меня.
Привычно поднимала камеру, нажимала на спуск и знала, что ничего в этом снимке нет, кроме цифровой информации на матрице. Вернулась и не понеслась, как раньше, с флешкой к компьютеру, чтобы увидеть нечто, что реальность проявила в выбранном мной мгновении.
Я вспоминаю наши самые счастливые моменты из прошлого.
Вот я совсем неофит. Ещё беременная сыном, вдруг, неожиданно для себя, прошу у мужа на день рождения камеру. Я — финансовый директор большого экспедиционного комплекса, человек с двумя левыми полушариями, у которого правое почти отключилось вместе с подавленной в юности чувственностью.
Первая работа из Хайлигендамма, куда я поехала одна, беременная, в красивый спа-отель. Осенний, светящийся прозрачным светом засыпающий парк, уютный мостик через ручей.
Эту работу я разместила на Фотосайте и получила отзыв: «Неплохо. Но горизонт завален». Мои левосторонние мозги зашуршали, чтобы понять, что это значит. Пришлось спросить комментатора и пойти в Академию фотографии на полугодовой курс, который вела Ольга Тупоногова-Волкова.
И там — чёрное на чёрном, белое на белом, световые схемы, выстраивание композиции, диафрагма, выдержка, экспозиция, работа в студии.
А мне нравилось гулять с камерой и коляской в парке рядом с домом и присваивать себе самые обычные мгновения: бабочка танцует перед цветком, будто ожидая разрешения на посадку, две травинки склонились друг к другу и шепчутся, лужа вдруг стала зеркалом для небес.
Ничего шедеврального, но мои мама и свекровь, став моими первыми зрителями, просили меня печатать фотографии в формате А4. Они до сих пор лежат где-то на чердаке.
Потом была череда мастер-классов по разным стилям в фотографии и обработке.
Первое путешествие в Японию с подругами-фотографами. Потом Тибет и кора вокруг Кайласа — не с паломнической целью, а с камерой. Потом встреча с компанией единомышленников и первый фототур в Камбоджу, когда моей дочери было всего девять месяцев.
Стрит и жанр были нашей страстью: Индия, Узбекистан, Франция, Байкал, Бурятия, Венеция, Стамбул и много других стран и мест.
Путешествия с семьёй тоже всегда были с камерой. Муж и дети терпеливо ждали, когда я зависала в ожидании «решающего момента» или в поисках того самого ракурса.
Отдельным счастьем было собирать фотокниги, монтировать последовательности и создавать нарративы. У меня не было ни одной неразобранной съёмки. Я умудрялась отсматривать и публиковать работы ещё в самом путешествии.
Потом пришло новое увлечение — мультиэкспозиция.
В моей зеркалке нельзя было увидеть первый кадр на экране, чтобы точно наложить второй. И это было чудесно. Я выбирала два фрагмента реальности, персонажей, события, которые могла своей волей собрать воедино. Мне это казалось магией. Впрочем не только мне. Однажды я водила детей в Дарвиновский музей и снимала там с помощью мультиэкспозиции. В жж эти работы увидели сотрудники музея и написали мне с предложением сделать выставку.
Мне хотелось еще выставок, признания, глубоких проектов. Но я садилась собирать проекты, и чего-то не хватало. Не хватало меня.
В глубоком экзистенциальном кризисе по всем жизненным сферам ты оставалась моей отдушиной и дверью, через которую мне нужно было спуститься в свои подвалы и поднять бетонную плиту, закрывавшую мою чувствительность.
Я закрылась дома, перестала ездить в фототуры и начала каждый день выходить в свой сад с камерой. Всматриваясь через видоискатель в обыденные вещи, я спрашивала себя: «Что ты чувствуешь, Ира?»
Я вспоминала себя. Смотрела на себя через автопортреты.
И однажды раздался звонок знакомой: «Ты не хочешь сделать выставку на фотофестивале в Арле?»
Я поняла, что у меня есть выставочный проект, рождённый из той внутренней тишины, в которую я себя погрузила в поисках ответа на вопрос: кто я и что вызывает во мне трепет?
Слово «резонанс», которое стало гораздо позже моим большим проектом, тоже подарила мне ты. Там, в Арле.
В самом сердце древнего города, основанного ещё римлянами, в самой гуще знаменитого европейского фестиваля фотографии, у меня было небольшое светлое пространство. На стенах висели монохромные работы, а в центре зала стоял мой ханг-драм — тогда ещё большая редкость.
Много-много людей в течение месяца. Кто-то пробегал взглядом по стенам и шёл дальше, а кто-то зависал надолго. Подходил ко мне, покупал работы, играл на ханге.
Одна женщина приходила трижды и очень долго, внимательно рассматривала работы, о чём-то размышляя. Однажды утром пришла уже с чемоданом, подошла ко мне и сказала:
«Ирина, меня зовут Тереза. Я снимаю уже 50 лет и сейчас хочу сделать то, что никогда в жизни не делала. Я никогда не покупала работы других фотографов. Но я хочу купить две ваших работы, хотя для меня это большая сумма. Повешу их в своей спальне и буду каждое утро вспоминать свою внутреннюю тишину».
Мы обнялись. И в этот миг я поняла, что такое резонанс.
Два совсем незнакомых человека соединились на одной волне. Один сказал, второй услышал, и что-то произошло между ними очень глубокое, невыразимое словами.
Я начала исследовать резонанс как великий принцип Вселенной и как личный способ соединяться с людьми, событиями, явлениями.
Хотелось делиться с другими этим состоянием, и я спонтанно, по импульсу, очень легко сделала большой проект «Фотодекормаркет». Он собирал таких же, как я, фотографов, для которых фотография была не профессией, а способом познания себя и мира.
Мы арендовали на Артплее большой павильон, отбирали самые звучащие наши фотографии, печатали их в галерейном формате и выносили зрителям и покупателям в руках. Это был классный хаб, в котором мы учились друг у друга, делились опытом, знакомились с архитекторами и дизайнерами, со всеми возможными технологиями печати фотографий для интерьеров.
Равные, но разные. Каждый звучащий своей особенной волной.
А потом случился самый большой подарок от тебя, моя фотография.
Большая выставка о пути дзенского мастера — 1500 квадратных метров в одной из лучших музейных институций в Москве.
Япония стала моим большим учителем. Я была там много раз и делала путешествия туда для других людей. Она научила меня тонким состояниям присутствия, уважению к материи, живущей в своём ритме, и почти недоступной западному мировоззрению глубине японских эстетических категорий.
Преподанные мне уроки я записывала с помощью камеры.
И когда в год Японии в России мне позвонили из культурного фонда «Екатерина» и спросили: «Могу ли я сделать выставку о Японии?», я сказала: «Да».
Это была даже не выставка, а капсула вне времени, развёрнутая мной на два месяца.
Посол Японии Тоёхиса Кодзуки и госпожа Мидори-сан, великая женщина и мастер, посвятившая себя развитию русско-японских отношений, спрашивали: «Как ты могла так тонко почувствовать наше мироощущение?»
Я улыбалась и знала, что благодаря фотографии.
На волне после «Фотодекормаркета» и выставки я продавала много работ. Приходили дизайнеры, декораторы, частные покупатели и давали мне карт-бланш в оформлении их объектов.
Я начала снимать иначе. Под задачи интерьерной фотографии. Появился новый сайт Resonance Art.
Тот самый контакт с местом и резонанс по-прежнему были мне важны, но появилась какая-то стерильность и выверенность. Сначала она мне нравилась, а потом между нами началось угасание.
Я всё ещё брала камеру в путешествия, но всё реже доставала её. Потом однажды просто не взяла и обошлась телефоном, чтобы сделать заметки.
И вот я больше не снимаю.
Не понимаю, зачем.
Не понимаю, какой частью себя.
Не понимаю, как я могу ещё видеть и куда смотреть.
В моей жизни появилось религиоведение и философская антропология.
И я как будто разучилась смотреть на мир в удивлении и любовании, искать не только его гармонию, но и несовершенство, чувствовать его глазами и всем телом.
Я хочу вернуться и начать новую главу нашего с тобой пути. Знаю, что ни я в тебе, ни ты во мне ещё не исчерпаны. Мне нужно снова заглянуть в себя и узнать того, кто сейчас смотрит во мне